ARTISTS & SHOW 2024

Am internationalen Circus Festival YOUNG STAGE trifft sich die junge Circuselite aus der ganzen Welt. 13 Acts zeigen in der Event Halle der Messe Basel vom 2. bis 6. Mai 2024 die ganze Bandbreite des Circus, von traditionell bis zeitgenössisch. 634 Artistinnen und Artisten aus 57 Nationen bewarben sich für die Teilnahme. Das Publikum erwartet Darbietungen, die sehr innovativ, überraschend und modern präsentiert werden, solche, die sehr traditionell inszeniert sind und zahlreiche, die dazwischen liegen. Unter dem Motto «Innovativ zwischen Moderne und Tradition» wird die Show sehr vielfältig, qualitativ hochstehend und auch sehr emotional. Denn alle Artistinnen und Artisten leben für ihren ganz grossen Traum und bringen teilweise ihre sehr persönlichen Lebensgeschichten mit auf die Bühne.

JUNGE CIRCUSTALENTE AUS VIER KONTINENTEN

DIE ARTIST:INNEN 2024
DIE SHOW
ZU DEN TICKETS

Unsere Artist:innen 2024:

HAIR HANGING

Emilia Dawiec (Polen) 

Emilia Dawiec wird im Juni 2024 die «École Superieure des Arts du Cirque» in Brüssel absolvieren und präsentiert hier in Basel eine sehr alte und traditionelle Circusdisziplin, die sie auf ihre ganz eigene Art interpretiert. Sie möchtedie Menschen mit ihrer Kunst berühren und sie ermutigen, mehr zu fühlen und mehr Spaß zu haben. Emilia wagt es, auf der Bühne zu 100% sie selbst zu sein. Und abseits der Bühne liebt sie Katzen, schwarzen Kaffee und faule Sonntage.

DUO CLUB JUGGLING

Mateus Torquato Pereira & Lucas Guilherme de Aquino (Brasilien)

Lucas und Mateus erforschten bei der Erarbeitung ihrer Darbietung das Thema der monotonen, erschöpfenden Arbeit, welches in unserer heutigen Kultur und Gesellschaft von besonderer Relevanz ist. Entstanden ist ein spannender Mix aus Jonglage, Tanz, Schauspiel und Akrobatik. Beide Artisten studieren zurzeit noch an der nationalen Circusschule in Rio de Janeiro. Beide Künstler träumen davon, auf der ganzen Welt aufzutreten, denn auf der Bühne fühlen sich beide so richtig lebendig und pudelwohl.

HANDSTAND ON CANES

Anton Manaharov (Ukraine)

Anton ist auf der Bühne zu Hause. Denn bereits durch seine Mutter, welche eine Primaballerina war, hat er die Magie des Theaters aufgesogen. Die Bühne ist seine Realität, das Theater seine Festung, in welcher er für immer bleiben möchte. Mit dem kraftvollen und weltbekannten Stück «Boléro» von Maurice Ravel entführt er das Publikum in seine ganz eigene Welt voller Emotionen. Er sagt von sich selbst: «Performen ist das Einzige, was ich wirklich gut kann». Dass es wirklich das Einzige ist, wagen wir zu bezweifeln. Aber er kann es definitiv umwerfend gut.

HOOP ROLLING

Jesse Patterson (USA)
Jesse hat sich für eine sehr traditionelle Circusdisziplin entschieden, die heutzutage selten zu sehen ist. Ihre Darbietung ist eine kraftvolle Hommage an die Weiblichkeit und eine Aufforderung an die Gesellschaft, traditionelle Geschlechterrollen zu überdenken. Jesse träumt davon, nach ihrer Bühnenkarriere einen Bauernhof für Artist:innen zu betreiben und nachhaltige Landwirtschaft zu fördern. Mit ihrem offenen Herzen knüpft sie schnell Freundschaften auf der ganzen Welt. Diese Künstlerin liebt nicht nur die Circuskunst, sondern auch die Vision einer besseren, nachhaltigeren Welt.

FLYING POLE WITH CONTORTION

Quinton Lopez (USA)

Quinton nimmt das Publikum mit auf eine Reise der Selbstreflexion. Bei der Erarbeitung dieser Darbietung hat er festgestellt, dass es nicht nur körperliche Kraft, sondern auch mentale Stärke braucht, um sich den eigenen Ängsten und Herausforderungen zu stellen. Doch Quinton findet in der Kunst einen Weg, diese Hindernisse zu überwinden und seine Geschichte mit der Welt zu teilen. Es ist nicht nur einfach eine Performance, sondern eine persönliche Reise, die alle dazu einlädt, die eigenen inneren Kämpfe zu erkunden und zu überwinden.

CYR WHEEL

Fenja Barteldres (Deutschland)

 

Fenjas Darbietung ist eine Hommage an den Surrealismus, eine revolutionäre künstlerische Bewegung des 20. Jahrhunderts, die versuchte, die Tiefen des Unbewussten freizulegen. Was auf den ersten Blick wie ein Unglück aussieht, entpuppt sich im Surrealismus oft als Tor zu unerforschten und atemberaubenden Möglichkeiten. Die Musik zu dieser Kreation wurde von einer Musikstudentin, die wie Fenja bei «Codarts» in Rotterdam studierte, eigens dafür kreiert. Fenjas Traum, mit renommierten Circusensembles zu touren und eine eigene Circus-Company zu gründen, zeigt ihre Entschlossenheit und Leidenschaft für die Cirkuskunst.

UNICYCLE & BOWLS KICKING

Yinchuan Arts Theater (China)

Das «Unicycle with Bowls kicking» ist eine hohe Kunst und eine Disziplin, die eine Jahrhunderte alte Tradition hat in China. Die Artistinnen haben seit vielen Jahren hart trainiert, um alle erforderlichen Elemente perfekt zu koordinieren. Sie haben die Vision, eines Tages grosse Stars zu werden, und sind bereit, sich täglich einer anspruchsvollen Trainingsroutine zu unterziehen, um diesem Traum näherzukommen. Die Truppe ist Teil des «Yinchuan Arts Theaters» in der Hauptstadt des Autonomen Gebietes Ningxia.

COMEDY HOOP

Danielle (Kanada) & Kellin (USA)

Danielle hat dank «YouTube» mit 16 Jahren ihre wahre Berufung in der Artistik entdeckt. Und Kellin? Nun, er wurde praktisch in den Circus hineingeboren. Unglaublicherweise ist «Hula Hoop» nicht ihre Hauptdisziplin, aber die beiden haben so viel Spaß damit, weil sie unendlich viele Möglichkeiten für lustige Tricks bietet. Und das Schwierigste an ihrem Act? Zitat: «Das Schwierigste ist, unsere Allerwertesten in die richtige Position zu bringen, um den Reifen kreisen zu lassen.» Nun, da steht uns ja ein echtes Spektakel bevor!

VERTICAL ROPE

Storm Hovan (USA)

Dies ist eine echte und sehr persönliche Geschichte. Die Darbietung von Storm am Vertikalseil setzt sich mit dem Thema Suizid auseinander. Sie ist eine berührende und tiefgehende Darstellung der oft ungehörten Hilfeschreie. Sie spricht an, was leider oft unangesprochen bleibt. Die sorgfältig ausgewählte Musik spiegelt Storms Gefühle wider und bildet die Grundlage für seine emotionale Performance, in welcher der Künstler seine tiefsten Ängste offenbart. Dies vor so einem grossen Publikum zu tun braucht enorm viel Mut. Danke Storm, dass du deine Story mit uns allen teilst und Mut machst, dunkle Gedanken offen anzusprechen.

DIABOLO

Aleksei Teslin (White Flag)

Mit der Einladung zu YOUNG STAGE geht für Aleksei ein langjähriger Traum in Erfüllung. «Soldier of Love» entstand vor drei Jahren mit dem Ziel, eine einzigartige, moderne Nummer mit vielen positiven Vibes zu kreieren, die sich mit Stereotypen, Liebe und Authentizität auseinandersetzt. Denn Aleksei möchte die Welt zu einem besseren Ort machen. Und wissen Sie was? Bei Aleksei ist kein Auftritt identisch mit dem andern. Denn der vielbegabte Artist liebt es, auf der Bühne frei zu sein und der Kreativität freien Lauf zu lassen, denn er verabscheut nichts mehr, als roboterhafte Wiederholungen.

PARTNER ACROBATICS

Lucas Chacon Rodriguez (Spanien) & Natalia Koskela (Finnland)

Ist das Akrobatik? Sind das zwei Clowns? Entscheiden Sie selbst! Die Inspiration für ihr Duo haben sich Lucas und Natalia aus dem mexikanischen Wrestling geholt. Der Name «El Rudo» ist von der mexikanischen Wrestling-Terminologie abgeleitet und steht für den «Bösewicht». Die beiden spielen mit der Vorliebe des Publikums, den Gegenspieler zu hassen, und brechen dabei die Regeln mit grossem Vergnügen. Wir sind sehr gespannt! Eines ist auf jeden Fall sicher. Einzigartig und anders als viele andere, sind diese beiden auf alle Fälle!

LEVEL STRAPS

Katharina Waigmann (Österreich) & Johann Prinz (Deutschland)

Katharina und Johann harmonieren sowohl auf, als auch neben der Bühne wunderbar als Paar  zusammen. Die beiden haben mit liebevoller Hingabe zum Detail eine innovative und sehr anspruchsvolle Darbietung geschaffen, in der männliche und weibliche Energien harmonieren. Da sitzt jeder Handgriff, jede noch so kleine Bewegung und sogar die Musik wurde eigens dafür komponiert. «Level Straps» bedeutet, dass das Duo an zwei unterschiedlich langen Strapaten arbeitet. Und achten Sie sich gerne einmal darauf, wie oft Katharina während der Performance den Boden berührt.

TRIO JUGGLING

Trio Inshi (Ukraine)

Dies ist eine aussergewöhnliche Jonglierdarbietung. Inspiriert von Boschs Gemälden trägt sie den Titel «La nef des fous», auf Deutsch «das Narrenschiff». Das Trio Inshi setzt humorvoll und dramatisch die Vielfalt von Boschs Bildern zur berühmten Musik «Danse Macabre» von Camille Saint-Saëns um. Die größte Herausforderung für die Künstler besteht darin, den Rhythmus der anspruchsvollen Choreografie mit dem Jonglieren in Einklang zu bringen. Der große Traum der Truppe ist es, weltweit gefragte Künstler zu werden, denn trotz der aktuellen Herausforderungen in ihrer Heimat schätzen sie die Möglichkeit, ihre Leidenschaft ausleben zu dürfen.

 

DIE YOUNG STAGE SHOW

YOUNG STAGE vereint die Weltelite der jungen Circus Künstlerinnen und Künstler, welche in einer vielseitigen, spektakulären und emotionalen Bühnenshow ihr grosses Können dem begeisternden Publikum präsentieren. In einem gezielten Auswahlverfahren werden jährlich hunderte von Bewerbungen gesichtet und sortiert, um am Schluss die talentiertesten und innovativsten Artistinnen und Artisten nach Basel einzuladen. Jeweils im Mai finden sechs abwechslungsreiche und atemberaubende Shows in der Event Halle der Messe Basel statt.

Die Show dauert rund 2.5 Stunden und beinhaltet eine Pause. Am letzten Abend werden die Preise direkt im Anschluss an die Show als Höhepunkt und Abschluss von YOUNG STAGE 2024 verliehen.

OPENING

Die Violinistin Ola Sendecki und der Pianist Mischa Sutter verbindet eine langjährige Freundschaft, die bereits seit ihrer Kindheit besteht. In diesem Jahr spielen die beiden eine entscheidende Rolle im Show-Opening von YOUNG STAGE. Gemeinsam mit unserer Live-Band ÄL JAWALA verbinden sie die emotionale Welt der Musik mit Weltklasse Artistik und gleichzeitig die Internationalität des Festivals mit dessen regionaler Verankerung.

MODERATION

Kein YOUNG STAGE ohne Max! Max Loong ist die Stimme und eines der altbekannten Gesichter von YOUNG STAGE. Er ist live Moderator, Entertainer und Gesprächspartner in einem und das verbindende Element in der Festivalshow.

Die YOUNG STAGE-Band

ÄL JAWALA – Arabisch für „die Wandernden“ sind aussergewöhnliche Musiker, unterwegs in Sachen Balkan-Brass, treibenden Beats, ansteckender Lebensfreude und einem unbeirrbarem Instinkt für knisternde Stilmixe. Die Äl Jawala Botschaft ist klar: “Wir sind Eins, Alle gehören zusammen, tanzen zusammen. Vielfalt ist Reichtum, lasst sie uns feiern.”

CHOREOGRAFIE & REGIE

Niemand kann es besser! Nadine Imboden und Dimitri Lavrynenko choreografieren auch in diesem Jahr ein wunderbares Show-Opening. Und Festivaldirektorin Nadja Berger ist gemeinsam mit Nadine Imboden für die Gesamtregie verantwortlich. Dieses Team ist seit Jahren eingespielt und ergänzt sich ganz grossartig.